▼

　　祝铮鸣

　　当代艺术家，1979年浙江省出生。

　　1994年-1996年间就读中国美术学院附中；

　　1997年-2001年间就读中央美术学院国画系，获学士学位；

　　2001年-2004年间就读中央美术学院壁画系研究生，获硕士学位。

　　现工作居住地为北京。

　　Spring 久石让 - Freedom Piano Stories 4 Without Me Eminem - The Eminem Show

　　当代水墨工者众，然高级者少，将高级做到极致者更是寥寥无几，祝铮鸣即是属于这寥寥无几者。艺术家擅长将中国古典文化中越窑青瓷的质感和欧洲文艺时期壁画肖像的神性融为一体，在画面中营造出一种独特而高古的宗教气息，艺术于她而言即是信仰。

（《水墨记》主编、策展人、崔振宽美术馆执行馆长 侯昌恒）

2020日记

文/祝铮鸣

　　4月20日 晴 有风

　　谷雨过后，北京的天气分外明朗起来。小区里前日还是紫色骨朵的鸢尾齐齐绽放，在风中摇曳着；桑树结了青绿的小果，无花果树的果实也长成了四五公分的大小。

　　总是春困，午后打了盹，再醒来，朝北的画室变得明亮了。

　　最近在思考的还是关于绘画的力量，沉迷于贾科梅蒂的素描，一种粗糙着的简化过的破碎感，一种无法提供讯息的讯息。“大音希声”，正是这样的境界吧！

祝铮鸣《仿佛》

43x33.5cm

绢本设色

2020

　　4月21日 晴

　　早起，直播网课三个小时。午后收到嘉德的捐赠证书。

　　晚间临写了邓石如的《八闼册》。

祝铮鸣《遊目》

59x81cm

绢本设色

2020

　　4月22日 晴

　　“坏色”是什么样的颜色？看见过一张日本夹缬罗幡的图片，有一片深赭的色彩，末端泛起浓浓的几朵苍绿？？这一段关于色彩的记忆完全吻合我对“坏色”的理解。赭色和苍绿似乎又激起了我对故乡茶山的记忆，赭红的土，绿的茫茫茶园。当然，新茶初发，又有星点嫩绿点缀，活泼泼地。

祝铮鸣《遊目》局部

　　4月23日 晴

　　白日画画，晚上出去赏月，月亮没看着，星星多不枚数。

　　走得腿酸疼了，回屋歇着翻手机。美国朝鲜印度土耳其，世间处处不太平，读新闻读着直焦虑起来。

　　晚饭后揉出来的一屉花卷儿，葱花似乎搁多些了。

祝铮鸣《姜华女史像》

33x46cm

绢本设色

2019

　　4月25日

　　一日无事。早间下楼游园，见新篁两簇，不知名的花儿几朵，很是欢喜；又见有邻人用高枝剪采香椿，驻足仰头望了好久。春意喜人，真真最美是“人间四月天”。

　　因为疫情，日子似乎慢了下来，很多细小的生活滋味比往年更浓了，连带着这个北京的春天也变得长了一些。

　　最近写篆字的缘故，看见湖边飘荡的柳条，也想起中锋行笔的弧线来。

祝铮鸣《松童》

56x68cm

绢本设色

2019

　　4月28日 晴

　　春夏之间，天气微微热了。

　　今天愣神的时候想起了“不立文字”这一句。禅宗讲“以心传心、不立文字”，大概是说用语言来传意反而会遮蔽本意。我想这个道理同样体现在绘画和书法上。让观者把心思放在揣摩作画或作书之人的表面效果和技法上，文胜于质，作者的情怀即被疏离而其心境不得神会。

　　好的艺术作品向来是小众的，正因为知音难得。牧溪的绘画在当时的中土并不被推崇，因为他“意思简当，不费妆饰”、“粗恶而无古法”；而这粗糙的画面就像禅机一般，你若懂了，处处都可看得玲珑。

祝铮鸣《拈华》

28x32cm

绢本设色

2019

　　5月3日

　　天气闷热，天气预报说今日晚间有雨。

　　前日去过门头沟的潭柘寺，游山的人已经不少。春天虽已快要过去，蛰居已久的人们还是雀跃着，一边上山一边在口罩后头喘着粗气。一路塔园的松柏郁郁葱葱，让我感受到暮春的气息。

　　这两日照旧练字、画画、打盹、做饭。“无事是好日”，宅家的日子有些沉闷，也是可以忍耐的。

33x33cm

绢本设色

2017

画与神

文/祝铮鸣

　　我歌颂人的性灵、万物之灵，这是支撑我的绘画一直走下去的源头。我也试图歌颂“永恒”，用绘画接近“永恒”，但“永恒”似乎不可言说，对它的歌颂近似飞蛾扑火。

祝铮鸣《巩县-1》

2017

　　我用绢本创作，染色要求细腻工整，这限制着绘画的快感，如同一池湖水不被允许泛出涟漪；同时，“三矾九染”的绘制过程又太过缜密繁复，损耗了大量的绘画激情。于是，每一幅作品的完成都像一次修行，它逼迫着我一遍遍地把内心的涟漪抹平，到末了，画面中的人物渐渐静了下来，竟然还多了一些意料之外的“神性”。我曾耽于对面孔的刻画，眉目之间，唇齿之间，揣摩不同生命体的美好灵魂。有时，我也会高估这份个体的美好，然后我意识到这也许源于太过执迷于生命本身虚妄之“相”。于是我渴望精进，渴望掌握朴素却更接近空性的绘画语言。我也逐渐感悟到，懂得“为何要创造”比懂得“如何创造”更为重要。那个创造的完整意义，在于“大我”的淬炼，而非“小我”的呈现。

祝铮鸣《巩县-2》

2017

　　生命如刹那，我试图忘记那个“刹那”中的“我”，在这个无垠的宇宙间，尽情地探寻真相，了解一呼一吸间灵魂的开阖。人、动物、植物，目光可及的所有一切，它们正在用不同的方式显示着自我的力量。它们自带隐喻，用各种细节捕捉着自身之谜。肉身易朽，而生长和死亡的主题不朽，哪怕只有一瞬间的平衡，我也可以体会到这种无常之美。泰戈尔的“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”；立花北枝的“流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。”——这些依然是我最欣赏的句子，在我的画面中，我也试图呈现生命的倔强与恬淡，大自然的幽深与和谐。

祝铮鸣《巩县-3》

2017

　　我不是佛教徒，我的绘画自然也不是宗教绘画，但我尊重和敬仰清净的修为，向往对生命内核的理解，也向往恒常的自由。同时，作为中国传统文化的重要部分，古代的造像艺术给予我丰富的滋养，它们看上去总是那么的宁静清凉。绘画的终极境地，在于这“清凉”二字，让画面少些火气，多些性情灵珠，再好不过。

祝铮鸣《巩县-4》

2017

　　生有涯而艺无涯，从最初的《百年孤独》系列、《印度拂尘》系列到《隐》系列，整十年朝朝暮暮，我不曾停止探索。如果说《百年孤独》像是篇呈现人类“孤独”常态的散文；《印度拂尘》是一部我自己想象出来的以浪漫为基调的异域小说；那么《隐》系列，它集合了神话、诗歌和偈语，实是一则可以回味的精神寓言。在《隐》系列中，猿、象、鹿等中国古代绘画中的常见因素亦被我植入画面，它们在我的创作中将会缔造新的精神寓意，而其种种象征性，属于我个人，亦属于新的时代。这三个系列之后，我个人绘画的面貌粗成，而未来的去向又会如何，我仿佛置身雾中。

祝铮鸣《巩县-5》

2017

　　可以肯定的是，绘画仍然是我的精神归宿，也是我通往这大千世界的一个入口……

2019年12月于北京

祝铮鸣《巩县-6-1》

2017

祝铮鸣《巩县-6-2》

2017

祝铮鸣《巩县-7》

2017

​祝铮鸣工作室