祝铮鸣，1979年出生于浙江省，1994年-1996年间就读中国美术学院附中，1997年-2001年间就读中央美术学院国画系，获学士学位，2001年-2004年间就读中央美术学院壁画系研究生，获硕士学位。中国美术家协会会员。

《独乐》2021年

绢本设色 198x115cm

　　祝铮鸣的绘画，充满了生命修行的意味。她将精神、观念、技法和情感完美融合在一起。繁复且精益求精的三矾九染成就了祝铮鸣作品中凝练端庄的形象。绮丽的色彩和微妙的线条，颇有清新静穆之感。修行的崇高与对于肉身生命的细腻描绘，使其作品中的人物逐渐经历了去性别化过程，似乎介于凡人与神明之间，呈现安静与内省的状态。

《赤神》2020年

绢本设色 103.5x120cm

　　她常常在其作品中为人物设置相似又有不同面貌的衣着，为每个人的皮肤在不同位置留下暗示时间轮回的刺青。这些人物往往与动物和植物作伴，构成通灵集合体。祝铮鸣认为，她这种充满宗教氛围的绘画深受印度文化影响。她笔下充满着灵性的大象、猴子、豹、鹿、蛇，均与印度文明和佛教故事有关。

《百年孤独之七十一》2021年

绢本设色 52x33.5cm

　　著名画家徐累认为：“祝铮鸣的人物有某种共性，那便是‘离相’。‘离相境都寂，忘言理更精’（唐·崔元翰），所描绘的对象，最低限度消解了人物的社会属性……沉静无碍，一副灭了人欲的样子。剥离了欲望，简化了姿态，像永恒一样，引我们超越俗虑与尘想，这结论，便是形象的瘦身。而真理的原型一定是瘦身的，即便还没有到‘空’的地步，也有了接近生命本质的意思。”“当我们将祝铮鸣的作品串连在一起的时候，她选择的所有意象，形成了颇有同义关系的证据链，这是祝铮鸣的艺术最有意思的部分。”。

《空空行》2014年（此作品正在荣宝斋广州展出）

绢本设色 130x60cm

　　本次展览展出的是其绢本设色水墨画《空空行》。《空空行》中人物面部如窑变般的“开片”，其他地方克制的肌理，连同身体上的文字和植物纹样的刺青，表达了世界作用在祝铮鸣心印方面的痕迹。艺术家力图在画作中回归儒、释、道传统，融合南亚、东南亚文明，传递回归内心、回归自己本身的思想内核。

展览现场

​展厅内景

　　转自：荣宝斋广州