祝铮鸣画中的图像清晰、肯定，甚至有些坚毅，有趣的是，图像背后却传达出了与之相悖的某些意味，让人们在视觉上接受图像的同时，对图像背后的意念产生了些许“不可预知”、“似是而非”，乃至“若即若离”的复杂思绪，这是她作品需要去解答或许永远也无法给出答案的地方。

　　宋：微博出现后，你是我认识的少有的几个还在更新博客的人。 看你的新浪博客，发现你是一个很感性的人，经常写的日记，既有跟着节气发的初夏日记 、中秋日记，也有根据地名的京都日记、加州日记，这些日记都是跟着感觉写，很随性。这种对生活点滴的纪录，和你的创作之间有什么关系吗？这种纪录是对现实生活的纪录，而你的作品中却略带超现实的意味。

　　祝：你提的这点挺有意思，确实我的创作是带有超现实的意味，而且拿一些朋友的话说有些“距离感”。同时我又是生活在当下的一个艺术家，我对我的生活和周遭的环境是很敏感的，这些虽然不会被直接照搬到我的画面中去，但对创作思路的走向会有影响。

　　我的绘画中构思很重要，每一张作品我都希望是一次表达，因此创作前期的情绪、某一段记忆、脑海里留存的图像都有可能在画面上留下痕迹。其中你提到我的《京都日记》，我在去京都旅行的那段时间正是我在酝酿大画《红拂》的同期，原本那次的旅行还有去奈良看一看东大寺和成群的奈良鹿，后来因为行程的缘故没去成，也正是这个没有成行的遗憾，《红拂》当中出现了一个人背着手踱步和鹿同行的画面，整个情节来源于我对我的奈良之行的想像。

　　我觉得每个艺术家的生活和创作是相扣的，你对生活的追求会带到画面中去，要了解一个艺术家在生活中的精神面貌，去看他的画好了。现在的整个大环境是比较物质的，大概因为星座的缘故，我还是保有精神生活的追求。从自己实实在在的生活中汲取创作的养分，用画面串联自己的每一段生命感悟，我想，等我成了老艺术家的时候再拿出来自己回味，会挺有味道的。

　　至于你说的为什么大家都玩微博，我还在用博客，是因为我对新兴事物的接受比同龄人都要滞后一些，属于后知后觉型。 或许等你们哪天在玩比微博更新的方式了，我就成了“微博控”了。

　　宋 ：在你的重要作品《百年孤独》中，袒露的人、盘结的蛇、展翅的蝴蝶交织，用的是写实的技法，构建的却不是现实的世界。你当时在构建一个什么样的世界？后来越来越多的其他动物进入你的作品，比如猿、鹤之类的，你要构建的世界发生了哪些变化？

　　祝：其实在我研究生毕业的前几年，我一直都找不着自己绘画的方向。在央美国画系四年的本科学习让我亲近传统，熟悉掌握绘画技法；后来在壁画系的学习过程中我一度对意大利中世纪绘画着迷，也深深烙下了超现实绘画的印记，但如何将这些熔汇成我自己的表达方式和面貌，我经历了一段比较茫然的时期，直到2008年第一张《百年孤独》系列头像的出现。

　　从这一系列开始，我明确我要通过画面传递的是每一个不同生命体的精神面貌，是对每一段生命形态的细致描写，是对“永恒”和“无常”的终极追问。“心灵的革命是唯一的出路”，我觉得生活是如此，绘画更是如此。很多观者觉得我的画面多少有宗教感，我想也是因为我对画中人灵性内在的一种专注。

　　你说到的动物在我的画面中的出现，我想这里不仅有动物，也有植物，它们和我画的最主要的“人”结合在一起，形成了我记忆中的“自然界”。我向往“自然”，尤其是这些年生活在高楼林立的北京，离“自然界”已经有些遥远了，所以我会渴望旅游，2005年的夏天我去过泰国的清迈，在那里感受到的自然中动植物强悍的生命力让我觉得很过瘾，那份记忆一直保留在我的脑海里，影响日后的创作。这两年我也喜欢读泰戈尔的短诗，也是因为诗句中流露出很浓的“自然界”的气息。再看一些传统绘画，如八大的鹿、老莲的蝴蝶、宋画里的珍禽，在写实的基础上也有精神性的表达，很耐看。

　　我的每张画都有各自独立的情境，不同的观者去看会有不同的体会，画完一幅，我会暂告一个段落，开始新的酝酿。