因为工作的关系，我跟画家的相识、交往多数是由画结缘。有时是先认识画作者本人，在见其作品；亦或是先识其画，对它有所了解，知其“相貌”，晓其“性情”，后见其主人庐山真面目。若遇到自己心仪的作品，偶尔也会好奇画面背后的创作者究竟是怎样的人？会在心中推测他（她）的外形、个性、喜好，甚至会从画面中那些笔触、色彩、构图……行而下的所谓“符号”循迹他（她）行而上的思考，那些潜藏在画面背后的直抵人内心深处的“摩斯密码”。与铮鸣的相识即是如此……

　　起初我并未听过铮鸣的名字，对她的画作也不甚了解，但这是个新人辈出的时代，资讯的爆炸，不停更新的快节奏使得优秀的艺术家们总能及时地被人发现，就这样铮鸣的作品被推荐到我面前。当时我所见的是她“百年孤独”那批作品，画的都是一些个体的人的半身肖像，给我的第一感觉是画面的气质很特别，甚至有点儿另类，弥漫着些许异域的气息。那些作为主角的人并不是按时下的审美标准而描绘，无浓眉、大眼、瓜子瘦脸等特征，他们或低头若有所思，或双眼微闭冥想，或不经意的回头侧视，眉眼中传递了若干种情绪……他们的性别似乎有些模糊，大多为平头，或头上披着、包裹着各色的布饰品，有一些人物中还会有蝴蝶、蛇等动物相伴，也似神秘而隐晦地诉说着。看着她的画总觉得离人远了些，离神更近，可并非简单的宗教感、仪式感。

　　后来，在798的展览上第一次看到她的大画，很震撼。画中人物此刻已整身出场，着少量衣物，并以各种有悖于生活中的姿势动作淡然处之，如《红拂》中人物背着手踱步，《赤隐》中人单脚直立，另一条腿蜷起，悬空地坐着……这些看似拧巴的姿态却配以从容的神情，本应冲突矛盾，却和谐相安。画面中鹿、鹤、猴、豹等动物与人共存，能隐隐感受到她对动物的喜爱和大自然的关照。

　　一来二往，我们熟络了。得知她曾有三年因照顾家庭、孩子，而几乎未动笔创作，当其他同龄的圈中好友们已小有名气时，她仍在为家庭忙碌，茫然不知自己该画些什么，现在看来那段时光给了她很多思考的间隙，读书、听歌、看电影、欣赏古玩、旅行，做一些与绘画看似无关的好玩的事，这些“营养储备”是为了他日的“启程”，于是就有了第一张钤有祝铮鸣印记的作品。

　　艺术之路的探索怎可能一路畅通平坦？我想，铮鸣也有过挣扎、纠结的短暂痛苦，在《低到尘埃里》那张画中，呆拙的小人儿被一团团圆环的线缠绕，连眼神也被无情的遮挡，但缠绕的线最终不是解不开的乱麻、死结，而化成了一缕烟的形状，这似乎是种不错的暗示，那个小人终究会破茧而出，幻化成动人的蝴蝶，这是我的希冀，我固执的直觉画中呆拙的小人是铮鸣自己，至少是某个瞬间的她。

　　铮鸣一直都很着魔印度这个神奇的国度，她曾提到“印度怒放而朴素的灵魂吸引了我。在这个天天过着精神狂欢的南亚国度，人们对物质的奢望被降到了最低点，所有被我所在的国度视为很重要的东西，在印度都会变成可有可无。”她向往那种怒放、狂欢，恒河边一躺即是天堂的感觉，也感动于当地人们对物质的淡泊，更痴心迷恋“沙漠和回水；雪山和平原；骆驼和大象；秃鹫和神牛”这些大自然景观与印度的相拥相融。通过阅读大量与印度有关的图片、文字，以及影像资料，搜寻着印度的痕迹，在铮鸣心中已建立了一个属于她自己的理想国度，它或许与印度本身已无关了，接着以笔墨为伴，她安排了一趟名为“拂尘”的心灵之旅，在她笔下的建筑中、仪式中、佛像中、载歌载舞热情奔放的舞者中，我们可以读到铮鸣眼中的印度，那个精神富足的国度。在这里，她体会到大自然的美妙，感受到信仰的神圣，学会了放下，更懂得了生命。

　　中了印度的毒后，使铮鸣对生活、对生命有了新的理解和更多感受，以至于这种情绪蔓延到她的作品中，了无挂碍，清心淡泊，画中人似在修行、冥想、禅悟，与当下的物欲横流无关，与现世的红尘无关。

　　通过绘画，铮鸣一直在找寻自己，找寻心灵的归属与安放，现在看来她已经找到了……